第三届全国艺术院校院长高峰论坛综述
     

    艺术教育 走向和谐

    ——第三届全国艺术院校院长高峰论坛综述

                                                             □ 郭晓 包筱玲

     

    2007年9月27日,第三届全国艺术院校院长高峰论坛在沈阳师范大学成功举办。由中国文化报社艺术教育杂志社发起并主办的该届论坛,继2005年在天津、2006年在南昌成功举办了两届之后,此次移师东北,由沈阳师范大学承办。

    中国文化部党组成员常克仁,中国文联原副主席、国务院学位委员会艺术学科评议组召集人、教育部艺术教育委员会常委、国家广电总局副总编仲呈祥,中国高教学会常务副会长张晋峰,全国政协常委、福建省政协副主席、福建师范大学教授王耀华,全国政协常委、江苏省政协副主席、南京艺术学院院长冯健亲,辽宁省政协副主席张毓茂,中国文化报社社长孔繁灼,中国文化报社副总编辑徐世丕,中共辽宁省委宣传部副部长周连科,辽宁省人民政府副秘书长马述君,辽宁省教育厅副厅长闫崇民,辽宁省文化厅党组成员、纪检组长王雅君,沈阳师范大学校长赵大宇,沈阳师范大学副校长夏敏,文化部教育科技司教育处处长牛耕夫,联合国教科文组织国际艺术教育学会主席郭祯祥,中国高教学会会长助理曹胜利,艺术教育杂志社社长代柳梅等出席了此次论坛。

    本届论坛以“‘十一五’期间中国艺术教育发展趋势及对策研究”为主题。与会专家、学者针对我国目前艺术高等教育热点问题进行了深入分析讨论,运用科学发展观去商榷研讨传统艺术学科改革发展之路,新兴学科创新建设之路,明晰艺术院校艺术学科专业定位,从而更好地建设、完善适应时代发展需要的现代艺术教育体系,促进我国艺术高等教育和谐发展、繁荣社会主义先进文化。

    “品牌论坛”奏响和谐主旋律

    本届论坛吸引了来自中国戏曲学院、首都师范大学音乐学院、清华大学美术学院、北京电影学院、台湾师范大学、南京艺术学院、云南艺术学院、上海戏剧学院、广西艺术学院、上海师范大学、沈阳大学音乐学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、武汉理工大学艺术与设计学院、华南师范大学美术学院、东北师范大学、江西师范大学、天津师范大学等50余所知名院校的近百位院长、专家、学者莅临参加。从参加院校的地域构成来看,本届论坛涵盖了全国20个省、市、自治区;从参加院校的层次来看,本届论坛包括了专业艺术院校、综合性大学艺术学院(系)、高等职业艺术学院等高等艺术教育机构;从参加人员的学科专业构成上来看,本届论坛汇集了来自美术、音乐、戏剧、影视、舞蹈等艺术教育界的专家。种种情况表明,继第一二届论坛之后,本届论坛已经发展为我国艺术教育界的一个有影响力的“品牌论坛”。

    9月27日上午,“第三届全国艺术院校院长高峰论坛”开幕式在沈阳师范大学学术交流中心隆重举行。中国文化报社副总编辑徐世丕代表主办方主持了开幕式。沈阳师范大学校长赵大宇首先代表承办方致开幕词,向各位来宾介绍了沈阳师范大学的基本情况,特别是该校在艺术教育领域的独特做法,赵校长从全球化、国际化以及艺术教育和谐发展的角度率先肯定了论坛举办的必要性,并真诚地感谢中国文化报社艺术教育杂志社选择了沈阳师范大学作为本届论坛的举办地。

    中国文化部党组成员常克仁出席开幕式并讲话。常克仁引用胡锦涛同志“6.25”重要讲话中对文化工作的重要论述,并结合文化工作的实际,对举办本次论坛的目的进行了阐述。他指出,改革开放以来,在宏观经济健康发展的大背景下,我国的文化事业呈现出快速发展、欣欣向荣的良好景象,与之同步发展的艺术教育事业也取得了令人瞩目的成就。本届论坛的目的是探索艺术教育的新模式,以杂志为媒介,搭建院校之间沟通交流的平台,从而为促进我国艺术教育在“十一五”期间的和谐发展出谋划策,同时探讨和交流全国各类艺术院校进入新世纪以来在开展艺术教育工作中取得的理论和实践经验。常克仁将此次盛会形象地比喻为“神仙会”“群英会”和“庆丰会”,寄托了他对论坛即将取得丰硕成果的高度期待。

    常克仁对中国文化报社艺术教育杂志社的工作给予了高度评价,他说,《艺术教育》杂志在28年的办刊历程中,紧跟时代步伐,以弘扬优秀艺术、推动艺术教育事业发展、促进中外艺术教育交流为宗旨,为我国艺术教育事业的兴旺发展发挥了重要作用。特别是由该杂志社发起、全国各级各类艺术院校积极响应的“全国艺术院校院长高峰论坛”活动,已经是第三次举办了,每次召开都能给业界带来丰厚的收获和美好的记忆,目前已成为艺术教育领域的一大文化品牌。

    文化部教育科技司教育处处长牛耕夫从宏观政策角度向论坛提出了当前及今后一段时期艺术教育面临的主要问题。他说,在新的形势下,艺术教育出现了新情况,遇到了新问题,这就需要我们在“热”中冷静进行思考,思考不同层次艺术教育的定位问题,思考新形势下艺术教育与文化事业的关系问题,思考艺术教育与文化产业的关系问题,思考艺术教育中艺术实践的问题。

    中国高教学会常务副会长张晋峰在讲话中指出,“中国高等教育在经历了大改革阶段,大发展阶段,现在已经进入一个大提高阶段,也就是教育质量和教育管理水平的大提高阶段。如果没有这个大提高,前一个阶段的改革与发展,改革的成果不能巩固,发展也不是时代的发展,因为没有质量的发展等于是退步。希望我们艺术院校紧跟全国高等教育的潮流,尽快地进入到大发展阶段,在我们艺术教育中,改革教育质量与教学改革工程,把我们的艺术教育进一步推向前进。”

    作为艺术教育杂志社的主办单位领导,中国文化报社社长兼党委书记孔繁灼认为:打造“品牌论坛”,对艺术教育的和谐发展具有积极的作用。通过举办一年一度的“全国艺术院校院长高峰论坛”,为广大艺术教育工作者提供了一个探索研究交流当前艺术教育热点问题的平台,构成了解决探讨重大问题的资源。他说,论坛是一面旗帜,在这面旗帜下,集聚了一大批国内外一流的专家学者欢聚一堂,相互交流,互通信息,大团结必定会促进大繁荣、大发展。我们要认真向各位专家请教、学习,充分汲取大家的聪明才智,来丰富我们的办刊思想。办好一流的报刊,建设一流的队伍,创造一流的实力。从而推动中国艺术教育的更大发展。

    本届论坛还举办了“全国艺术教育杰出贡献单位”和“第三届全国艺术院校院长高峰论坛获奖论文”颁奖仪式。天津师范大学、江西师范大学、沈阳师范大学获“全国艺术教育杰出贡献单位”奖,另有10位同志获得了“第三届全国艺术院校院长高峰论坛论文征集”一等奖。期间,还举办了“中俄国家油画作品联展”,“沈阳师范大学戏剧艺术学院与音乐学院汇报演出”等活动。

    在9月28日下午举办的论坛闭幕式上,上海师范大学美术学院院长万庆华、音乐学院党总支书记金国忠、谢晋影视艺术学院院长赵炳翔三人共同从中国文化报社社长兼党委书记孔繁灼手中接过了“第四届全国艺术院校院长高峰论坛”承办纪念杯。据悉,“2008’第四届全国艺术院校院长高峰论坛”拟于2008年11月在上海师范大学举办。

    “开放视野” 启发和谐新思路

    本届论坛较前两届的最大特别之处在于:来自我国台湾地区和美国麻省美术学院的代表应邀参加,特别是台湾师范大学美术研究所郭祯祥博士还身兼联合国教科文组织国际艺术教育学会主席,反映了这一国际组织对论坛的关注。

    郭祯祥教授于9月25日下午从美国飞抵沈阳,她以其联合国教科文组织国际艺术教育学会主席的独到见解,以及50年的艺术教育理论与实践经验,向本届论坛作了题为“当代艺术教育的省思——创造力、视觉文化与当代艺术”的报告,该报告简短而富于内涵,真诚而观点鲜明,让在场观众耳目一新。报告的中心内容围绕四个问题展开,分别是:(1)政府如何影响教育政策——决策者是否在学校课程方面提供艺术教育更大的空间?(2)艺术教育工作者如何发展课程和计划,以符合艺术教育的目标?(3)学校如何教导学生学习诠释及判断当代视觉文化下随处可见的影像?(4)如何发展、创造与实践适合于艺术的教育评鉴策略?郭教授还对艺术教育功能进行了创新性的阐述。她鲜明地指出,当今时代趋势的转化已由讲求逻辑、循序性与计算器效能的信息时代转变为重视创新、同理心、能观察趋势以及为事物赋予意义的观念——创意时代,知识不再是力量,感性才是力量。信息发展的“左脑能力”在今天仍不可或缺,但创新、同理心、玩乐、生命意义等“右脑特质”的激发已经成为职场顺逆的关键。想了解并开发右脑的创造力及整合能力,最好的方式就是学习“艺术”,而达到全脑思维的完整性,因此未来在等待的人才,必须具备艺术能力。

    郭教授在报告中引用大量来自不同国家、不同学校的艺术教育实例,对艺术教育的功能进行了全新的论证,并指出当前我国艺术教育面临的主要问题。那就是:(1)对艺术教育重要性的认识需要随着时代发展进行重新定位。(2)在艺术教育的过程中,政府决策、艺术教育工作者、艺术课程目标、视觉文化的价值、评价机制五个要素之间需要保持一种什么样的关系,才能更加有利于艺术教育的和谐发展。

    来自美国麻省美术学院的袁佐教授常年致力于中美艺术教育比较研究,他的发言主题是“对中国当代高等美术教育基础教学改革的思考”。袁佐教授列举了大量美国艺术教育发展过程中的生动例子,同样令在场观众受益匪浅。面对我国各级各类高等美术教育基础教学阶段培养目标不统一,课程设置各自为政的局面,袁佐教授提出自己的观点:“一所美术学院一年级基础课教学方式是由各系分头教课或是不分专业统一授课并没有进步或落后之分。但某种教育形式的强调确是可以充分体现这一美术学院的教育目标和发展方向。无论我们教学实施的行政体系是如何划分的,尽管这种或那种的行政体系有助于或不利于某种教学方式的执行,但我们的教学内容还是最重要的、根本的。在决定了教学内容的同时再去探讨和其相适应的教学形式。简单的教学形式和行政体系的改变并不能完全改变教学的结果。只有当科学的、灵活的教学形式和行政体系成为教学内容的一个有机部分的时候,它确实能够助使教育目标的实现。”之所以持这种观点,则是源于袁佐教授对欧美发达国家多年艺术教育发展过程进行研究之后得出的结论,“尽管美国没有全国统一的艺术学院教学大纲和宗旨,但美国大型、主流、独立的艺术学院的教学中基本上遵循一个相对接近的教学思想:这就是在基础教学中强调培养学生对艺术形成的基本结构的理解,对这种基本结构的形成历史的了解,和对这种基本结构的运用技巧和方法的学习和探讨。”

    从高等美术教育延伸到整个艺术教育,袁佐教授认为,“油画、电影、平面设计、工业设计、影视、装置这些都是近百年或近二十年来的舶来品。中国的艺术教育花了更多的时间来学习其某一种风格或表现手段。现在我们已有条件要更多地关注一下艺术形成的基本结构了。这样我们才有可能发掘出我们自己的风格和表现方式,年轻一代的艺术家才更有创造力。”

    “团结合作”成就和谐新局面

    由于本届论坛的主题是“‘十一五’期间中国艺术教育发展趋势及对策研究”,因此各位院长、专家、学者的发言大都着眼于当前高等艺术教育存在的突出问题,并且提出了明确的解决方法,从而彰显出论坛的现实性。各位院长、专家分为“美术教育”和“戏剧、音乐教育”两个分论坛进行热烈讨论,并分别由沈阳师范大学美术与设计学院院长张鹏教授、音乐学院院长刘威教授主持。而理论争鸣的背后,则是艺术教育逐步走向和谐的良好局面。

    中国文联原副主席、国务院学位委员会艺术学科评议组召集人、教育部艺术教育委员会常委、国家广电总局副总编仲呈祥以“文化化人,艺术养心,着意引领,构建和谐”为题,谈了他对艺术教育功能的独到见解。他以幽默平实的语言阐述了“文化化人”与“文化化钱”,“艺术养心”与“艺术养眼”,“艺术教育”与“构建和谐”之间的辩证关系。

    清华大学美术学院袁运甫教授在论坛上阐述了他所倡导的“大美术观”,他强调“只有在艺术相互渗透过程中才得以寻获更理想的选择以至创造。当前的艺术教育过细的划分,使学生的艺术视野和知识结构受到很大局限,使每个人只能走一条狭窄的路,十分不利于学生全面提高综合艺术素养。”袁运甫教授是艺术界德高望重的大师,在理论和实践领域都有很高的造诣。“大美术观”凝结了他崇高的艺术胸怀和强烈的社会责任感。

    艺术教育与素质教育的关系问题也是当今理论界讨论的热点。北京电影学院党委书记籍之伟教授以电影艺术教育为例,谈了他对这个问题的看法。籍书记认为,艺术教育的普及是素质教育发展的一个内容和结果,而素质教育则发掘和拓展了艺术教育的本质,并使艺术教育取得前所未有的社会认知和社会地位。作为专业艺术教育工作者,自觉认识素质教育理念在现代教育中的重要地位和作用,在艺术教育中坚持探讨素质教育的运用以及素质教育与艺术教育的结合是一件十分有意义的工作,是现代高等艺术教育规律性认知的重要途径。

    我国着名的民族音乐学家,国务院学位委员会艺术学科评议组成员,教育部教育科学规划领导小组体卫美育学科组成员,福建师范大学王耀华教授以教学与科研的关系为例,着重谈了艺术学科教师不重视科研的普遍现象。王教授说,“当今中国,艺术教育工作者不应该是传统意义上的教书匠或‘老艺人’了。艺术学科的教师不但是教学者,而且更是研究者,应该以思考者、追问者、探究者和反思者的角色来看待艺术教育教学中的一切现象和事实,以思考的目光审视校园文化,以探究的姿态从事艺术教育,以反思的襟怀走进艺术教室,为提高艺术教育教学的质量而实践、研究,为提高全民族的艺术文化素质而做出奉献。”

    此次论坛最热门的一个话题仍然是“扩招”形势下艺术院校教学质量的提升和就业问题的解决。众多专家针对这个话题畅所欲言,出谋划策。(转第13页)(接第8页)

    南京艺术学院院长冯健亲教授从“艺术教育评价”的维度作了题为“关于扩招后我国高等艺术教学质量的再认识”的演讲。冯院长认为:大众化教育引发的质量矛盾集中体现在校舍紧缺与师生比的急骤增大,矛盾影响非常快速而直接,几乎吸引了我们的全部注意力。缺校舍可以开辟新校区加快建设来解决,缺教师的解决办法当然是扩大编制及加速招聘。但是,我国的艺术教育向来重技轻文,缺乏文化修养必然成不了好教师,也适应不了文化产业发展所急需的艺术策划、管理、营销等多种人才的需求。面对我国高等艺术教育教学质量“前账未结,后账又生”的复杂局面,冯院长开出了三剂良药:一是对高等教育大众化形势下艺术教学质量标准的再认识;二是文化素养在高等艺术教育中地位与作用的再认识;三是文化产业对高等艺术人才结构与专业结构需求的再认识。对上述问题如能有清醒而正确的认识,教学质量问题才有治本性的迎刃而解的可能。

    云南艺术学院院长吴卫民教授对“扩招”的话题也有独到见解,他从“艺术教育与艺术应用”的关系出发,对这个热点问题进行了阐述。通过列举大量翔实的数据,吴院长总结出一个明显的信息——“实用艺术专业的考生比纯美艺术专业的考生要踊跃,实用艺术人才的市场需求大!”这个信息源于两种现实:一是新兴产业当中有不少实用艺术的发展岗位和生存空间,从而导致有实用艺术技能和创造能力的毕业生容易找到工作岗位;二是随着社会发展、生活变化,摆脱了温饱局促的人们在生活品质当中越来越多地加入了美感需求,从而使得实用艺术躬逢其时、如鱼得水!面对扩招后产生的“就业难”问题,吴院长强调,我们的艺术教育必须根据人才市场需求变化走向,具有针对性地调整专业结构和招生数量、比例;必须审时度势,积极主动地添置课程、调整结构,从而培养适应社会需求的新学科、新知识和新技能的人才。

    上海戏剧学院党委副书记、副院长葛朗以“创新体制机制 探索艺术人才培育的新模式”,着重阐述了该院在艺术人才培养方面的具体做法。近年来,该院以拔尖学生和紧缺人才的培养为重点,以服务城市先进文化建设为己任,努力开拓“出人出戏”新思路,实施“文教结合”工程和“科艺结合”工程,一手抓拔尖学生的培养,一手抓高层次文艺作品的创作,他们的有益探索不但为上海文化艺术的繁荣做出了巨大贡献,而且为同类高校提供了宝贵的经验。

    此外,武汉理工大学艺术与设计学院院长陈汗青、华南师范大学美术学院院长林钰源、上海师范大学美术学院副院长王大根、东北师范大学音乐学院副院长徐敦广、江西师范大学音乐学院副院长邓伟民、东北师范大学美术学院副院长孟庆凯、首都师范大学音乐学院舞蹈系主任田培培、山西大同学院艺术学院副院长于有荣等也分别就此次论坛议题并结合各自院校实际在会上作了精彩发言。

    日期:2017-4-12 阅读:158次

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